摘 要：在钢琴演奏中，演奏者经常运用“呼吸”来协助，正确的呼吸不仅可以帮助表演者放松肌肉，也可以为演奏增色添辉。可见，“呼吸”在钢琴演奏中有着重要的作用，能否控制和安排好“呼吸”关系着乐曲演奏成功与否，所以钢琴演奏和教学中要进行必要的呼吸训练，让演奏者熟练掌握呼吸技巧。对此，本文基于“呼吸”之于钢琴演奏的重要性，对钢琴演奏教学中的呼吸训练方法进行了扼要分析，让钢琴演奏者在表演中熟练运用“呼吸”来表现音乐，成为一名优秀的钢琴演奏者（本文原刊于南京师大学报社会科学版2014年8月）。

关键词：呼吸训练；钢琴演奏；呼吸技巧；腹式呼吸；呼吸节奏

音乐作为人类语言的另一种表现形式，同语言一样有长短和停顿，亦有抑扬顿挫的情绪变化，所以对于音乐而言，呼吸之于它如同生命一样，没有呼吸的音乐也就失去了活力。我国著名的钢琴大师赵晓生曾经说过，合理且正确的呼吸控制和安排可以有效的帮助演奏者调整技巧的运用，使自身感情处理合理化，增强表演感染力，提高演奏水准。在钢琴演奏中，演奏者随着乐曲的情绪变化来调整呼吸的长短、缓促、强弱等，以进行二度创作，使作品的深层内蕴表现得更加丰满、全面，所以说“呼吸”的控制和安排是钢琴演奏者必须掌握的基本技巧之一，有必要通过呼吸训练让演奏者熟练运用呼吸，让呼吸成为演奏技巧、表演风格、情感等之间的联结纽带，让演奏者的呼吸与音乐节奏融为一体，从而达到一种“琴人合一”的美妙境界。

1 “呼吸”在钢琴演奏中的重要性

一首钢琴曲有着自身独特而深刻的内蕴，为了充分将这部分展现出来，演奏者除了要具备出色的演奏技巧之外，还要掌握一定的呼吸技巧，演奏时将呼吸与乐曲融为一体，有助于表现作品中的情感。情绪之于呼吸犹如天气之于大海，风和日丽的时候，呼吸就会像波浪一样平稳，狂风暴雨的时候，呼吸也会像波浪一样波涛汹涌，变得紧张、急促。情绪影响着呼吸，反之，呼吸亦能反应情绪。钢琴演奏中，“呼吸”不仅存在于乐句间、乐段间，也与演奏的速度、力度等方面的处理密切相关。乐曲节奏和曲调的变化引起钢琴演奏强弱、缓急的变化，以及演奏者情感的波动，演奏者的呼吸时而快速时而缓慢，有时深有时浅，呼吸与乐曲之间的协调度越高，乐曲演奏越趋于完美。所以钢琴表演中，演奏者应有意识的协调呼吸的缓急、长短、深浅，使其与乐曲高度协调，挖掘音乐作品深层内蕴，并将其完美表现出来。

2 钢琴演奏和教学中的呼吸训练

2.1 乐曲鉴赏

要想掌握钢琴演奏中的呼吸技巧，首先要对乐曲的背景、内容和情绪有一定了解，把握乐曲的整体风格，从而合理安排音乐情绪中的音乐气息。好的钢琴表演是人琴合一的，只有演奏者的心声、情感与乐曲内蕴一致才能让演奏更具有感染力，而这些心声好情感往往都是演奏者用呼吸来实现的。为做到这一点，需要演奏者认真聆听乐曲，让学习者感受乐曲的艺术形象，并在脑海中反应出来，从而对乐曲整体形成一种认识，在此基础上再进行深一步呼吸训练。音乐作为一种听觉艺术，感受钢琴乐曲的艺术形象是聆听“呼吸”的有效方法。通过聆听训练，逐步训练学习者对乐句情感走向及其句头、句尾的情绪变化的感知和把控能力，最直接的途径就是让学习者观看与欣赏钢琴演奏家的作品，以了解艺术家们在钢琴演奏中是如何运用气息让整个演奏更具层次感和整体感，避免盲目训练，掌握正确处理呼吸的技巧。

2.2 读谱

鉴于“呼吸”在钢琴演奏中的重要性，演奏过程中，演奏者不能乱呼吸，不能想什么时间呼吸就什么时候呼吸，也不能想在什么位置呼吸就什么位置呼吸，会影响到乐曲的整体性，所以需要演奏者认真分析乐曲的曲式结构，掌握呼吸的提示，搞清楚正确的呼吸点，这对把握的乐曲的内蕴和风格是十分有益的。钢琴乐曲一般有很多呼吸的提示，如音符的逻辑、乐句的走向和划分等。为此，可以通过读谱训练让学习者逐渐掌握乐曲语言，除了运用连线外，还要准确掌握曲谱旋律的曲折变化、乐句的划分等，从中找出呼吸的暗示。如果把乐句看作“逗号”的话，半终止则是“分号”，阻碍终止是补充说明的“破折号”，完全终止是“句号”，正是这些“标点符号”构成了乐曲的结构、旋律等，也是通过它连起了整篇乐曲的情感线，提供了“呼吸”的暗示。正确解读这些“标点符号”则可以帮助学习者掌握乐曲的不同情绪，知道那里是气口，那里该进行怎样的呼吸，在演奏中合理运用呼吸。

2.3 呼吸节奏训练

有意识的呼吸节奏训练，可以让学习者经过长时间的训练做到对呼吸节奏的合理控制和安排，使其乐曲节奏相协调，，达到人琴合一的境界。在钢琴演奏中，呼吸同乐曲一样，有着本身的节奏，而这种节奏则是与音乐节奏韵律基础一致的。例如，演奏一个长乐段或乐句就需要缓慢而绵长的气息来作以支撑，深呼吸作为适合；乐曲高潮时演奏者的情绪可能十分高涨、激昂，呼吸也会加快，所以演奏者要做好乐曲高潮前后的呼吸准备，采用适当的呼吸节奏，以免呼吸紊乱，影响演奏。

由于钢琴演奏在力度、速度上的处理与呼吸有着密切关系，倘若演奏者能够准确把控呼吸时间，就能使呼吸节奏与乐曲本身的节奏韵律很好地融为一体，想要达到这样一种效果，则要经过长时间的呼吸节奏训练来实现。通过呼吸节奏的训练，让演奏者本身的呼吸与乐曲本身的节奏韵律相协调陈，深刻体会包含丰富内蕴的音乐感觉，才能有效把握呼吸的时间。正常而言，连线是呼吸的标识

呼吸节奏训练的具体方法，就是通过按脉搏的方式记录自己心跳的节拍，然后用打节拍的方式来进行呼吸。训练初期，学习者要按部就班、循序渐进，先进行6拍的呼吸，吸气后屏气3拍，呼出6拍，再屏气3拍，依次重复；训练中期，学习者练习8拍节奏，吸气、屏气、呼气、屏气都要坚持到8拍；训练后期，学习者要在8拍节奏呼吸的基础上，尝试呼吸节奏与乐曲节奏韵律同步的训练，最好选择自己熟悉的曲子与呼吸配合训练，效果更好。

2.4 安排呼吸

著名的钢琴演奏大师贝尔曼曾说，弹钢琴的人要有三个肺，说白了，就是用三个部位来呼吸，有嘴巴、双臂、手腕。嘴巴呼吸在很多情况下不仅是一种生理上的呼吸，还可以帮助演奏者从心理角度为呼吸做准备。如果说嘴巴呼吸适用于整个演奏过程，双臂呼吸则适用于乐句长、乐段长的篇幅，主要在于长乐段、长乐句的演奏要求演奏者呼吸绵长，而双臂呼吸则可以有效放松双臂肌肉，使乐曲演奏得更加连贯和流畅。至于手腕呼吸，是钢琴演奏中应用最为普遍的一种呼吸手段。因此，要想在钢琴演奏中使气息运用正确，就要合理安排呼吸位置，根据不同的呼吸需求来安排，而这种意识和能力的形式，不是仅由演奏者的天赋决定的，通过后天训练是可以形成的，为此，要采取合理的训练方法。

3 结束语

总而言之，一部音乐组品放映了一个人的心声和情感，而这些心声和情感都是通过气息运用形成的。判断一位钢琴演奏者的表演成熟与否，不仅在于其演奏技巧是否高超，以及运用是否熟练，更在于呼吸运用是否正确和成熟。只有成熟的“呼吸”运用，才能让演奏者的呼吸与乐曲的内蕴融会贯通，形成一种联系的呼吸，充分发挥“呼吸”在演奏中协助演奏者表演的作用，让整个表演过程更具有层次感和整体感。为此，钢琴演奏教学中要通过聆听乐曲、读谱、呼吸节奏训练，以正确掌握呼吸部位等方式来达到呼吸训练的目的，让演奏者学会在演奏中正确运用呼吸，熟练运用呼吸，实现人琴合一，为听众展现一场完美的表演，成为一名技巧高超而成熟的钢琴演奏者（本文原刊于南京师大学报社会科学版2014年8月）。

参考文献

[1]许凤蓉，胡郁青.论高师声乐课中的比喻法教学[J].中国音乐教育，2008（9）.

[2]〔俄〕根·莫·齐平.音乐演奏艺术—理论与实践[M].北京：人民音乐出版社，2005.