作者：徐晨佳 来源：考试周刊 2019年87期
　　摘 要：美术作品是否美观，构图起着至关重要的作用，构好图是创作一幅成功作品的基础。适宜的构图不仅令人觉得舒服，而且更利于凸显主体人物，添加生动的细节，体现画面氛围与饱满情绪。在小学美术课堂中，学生们的美术作业往往会出现各种各样的构图问题，他们会归咎于自己画得不够好，认为自己没有天赋。作为美术教师，我们应当引导孩子们积极面对问题，采取有效措施帮助他们提高构图水平。
　　关键词：构图水平;美术作品;有效措施
　　
　　一、 构图的涵义
　　“构图”这个词最早来源于西方绘画，指的是根据绘画题材、主旨思想，将需要表现的人物或者事物合理地组织安排在画面上，起到协调画面主次关系、烘托作品氛围、升华主题的效果。构图的主要形式有金字塔构图、S型构图、圆形或椭圆形构图、对角线构图等等。
　　在中国绘画中，“构图”被称为“布局”。在南唐谢赫的“六法”中提到“经营位置”，其意是指画家需要经过深思熟虑才能营造画面布局，而并非随意为之，宋代的郭熙在《临泉高致》中主张“高远”“平远”和“深远”的“三远法”，而后世画家也对布局留有诸多论著。中国画的布局强调主次、远近和疏密关系，讲究留白，注重烘托意境，以照应作者思想情感。
　　二、 小学生在构图时常出现的问题
　　（一） 构图过小过空的问题
　　在所有构图问题中，构图过小出现的频率是相对较高的。特别是在低年级孩子们的美术作业中，蚂蚁般大小的人物、绿豆尺寸的房屋、大片的天空可以说极为常见。许多美术教师们在学生们准备动笔时，会习惯性地提示道：“注意不要画得太小”“整张画纸都是你的，希望大家好好利用”“不要留太多空白的地方哦”……但是从学生们交上来的作品看，除了部分有天赋、理解能力强的孩子，很多孩子的作品往往还是会出现构图过小、遗留空间过多的问题，让教师们十分苦恼。
　　（二） 構图过大过满的问题
　　与构图过小过空相对的问题，就是构图过大过满，这是两个极端。有孩子掌握画面构图的能力不够强，常出现画不下，或者干脆上松下挤的情况，还有的孩子会举手询问，他是否能自己将作业纸加长，把作品画完整。
　　（三） 构图既过小又过满的问题
　　当然，过小、过满这并不是两个对立的问题，它们还很可能出现在同一个画面中。比如，某学生在构图时将几个主体人物画小了，这时听到老师说“画面不能留大片的空白”，又觉得自己的画的确太空，于是添加了更多小人儿、小景儿，使得整个画面密密麻麻，让人分不清主次，不知道第一眼应该看向哪里。
　　（四） 人物布局呆板而僵硬
　　在学生作业中，人物布局、动作雷同，几个人物分布在同一条水平线上的情况时有发生，一个个长相服装相似的人复制粘贴似的，直挺挺排队一般分布在画面上，让教师们看了觉得无奈之余又忍俊不禁。
　　三、 分析构图问题产生原因
　　（一） 下笔前心中“无竹”
　　所谓“意在笔先，文向思后”，学生们在下笔前并没有做好布局安排，脚踩西瓜皮滑到哪儿是哪儿，心中并没有经过思考，想到什么就画什么，对画面没有规划，也就谈不上确定一个好的构图了。
　　（二） 画如其人
　　画是孩子们内心世界的写照，构图也体现每位孩子的不同个性。性格内向或者胆子比较小的学生，他的构图可能会使人觉得拘谨、放不开;性格外向或者胆子比较大的学生，他的构图也可能是会看起来比较随意、外放的。美术教师们要做到的，不是改变每个学生本身的特性，而是要帮助孩子们寻找适合自己个性的构图表达方式，让他们的构图更能展现自己内心世界所想表达的内容和情感。
　　四、 提高小学生构图能力的有效措施
　　（一） 勤练构图，做到“心中有竹”
　　教师们需要有目的、有计划地在美术课堂中向学生们传输构图这个概念，什么是构图及其重要性，让他们逐渐意识到构图在创作时的重要性，不是没有思考随意落笔就可以的。我曾读到过一个故事：“李可染先生有一印章，曰‘废画三千’，就一语道破其中奥妙。即使如此，当老舍先生请齐白石老人画诗句‘蛙声十里出山泉’时，老人还是经过很长时间的构思才画出那表现诗意的画面。”可见，要想做到“心中有竹”，还是要向“废画三千”的大师学习，多构思、多练习，教师们可以在每节课正式上课前用五分钟和学生们一起做构图练习，比如教师在黑板上画，孩子们在白纸上画，比赛看哪位学生的构图好，说说他好在哪里，有哪里值得大家学习，也请他自己谈一谈又没有比之前进步的地方。相信只要勤加练习，学生们在构图上一定能有所进步的。
　　（二） 欣赏大师作品，提高审美水平
　　大师们作品中的构图都是经过深思熟虑的，我们应当多引导学生去欣赏，在人教版美术教材中就将许多的大师的作品汇编进去。但仅是书本上的是不够的，教师们还需要利用多媒体方式，，在课堂中呈现更多的优秀大师作品。
　　事实上，学生们的审美水平是与他们的年龄和心理特征有关的，五到九岁的孩子处于主观感觉表现期，这时候的学生注重主观意识的表达，虽然已经开始记事绘画，但在他们画面中的形象总是偏爱夸张与变形的。教师们可以多展示一些后印象派画家梵高、高更、塞尚等人或者超现实主义大师米罗的画作。在低年级，学生们的构图视角趋向平面化，对作品中立体空间的感知力也没有发展全面，所以野兽派马蒂斯富于平面化和装饰性的画面也容易吸引这个年龄段的孩子们。而立体主义毕加索总是乐于尝试各种构图方式，对孩子们学习构图很有启发。
　　师生共同欣赏大师作品时，教师应当有意识地引导孩子们分析作品的构图。
　　例如，在赏析毕加索的名画《格尔尼卡》的时候，孩子们可能会有些疑惑画家在表达什么，这时候需要教师解释：这幅画描述的是德国空军轰炸格尔尼卡镇的情景，画家把不同时间、不同角度的人物形象组织在一个画面中，不同的色块交叠在一起，大家看看构图像什么形状？学生们开始进行小组讨论，得出构图是三角形构图。从而可以引出这个概念，教师再补充解释三角形构图的概念：三角形构图是指画面中事物的排布形成一个三角形，或者被构置在一个三角形之中，一般这种构图会给人以稳定、均衡的感受。