试论如何将现代平面设计与中国民间美术色彩相融合
作者:何静 字数:3058 点击:
摘 要:本文首先对现代平面设计的发展现状进行分析,说明现代平面设计在设计理念、设计目的方面的变化,引出研究现代平面设计与中国民间美术色彩融合的必要性;在文章的第二部分,作者从纯色的运用、对比色的运用、色块面积的运用三个角度说明现代平面设计与中国民间美术色彩相融合的途径;最后,作者对中国民间美术色彩融入现代平面设计过程中需要重视的问题进行说明,希望本研究能够为现代平面设计的美感表达提供帮助和建议。
关键词:现代平面设计;中国民间美术;色彩;艺术融合
现代平面设计是在现代艺术发展过程中衍生出来的以平面图形为基础进行宣传、表达和创意描述的艺术手段,在现代社会中,平面设计在日常生活里占据了重要的角色,无论是公司广告还是文学艺术产品宣传乃至服装珠宝的设计,都离不开这种艺术手段。如何使平面设计在文化发展的浪潮中继续发挥其艺术实力,是值得我们思考的。
1. 现代平面设计发展现状
1.1 现代平面设计对“诉说”的重视
现代平面设计始于19世纪晚期的欧洲,自从从美术中被分离出来之后,现代平面设计一直以独特的视觉传达方式,在广告、宣传和各种设计艺术中占据着重要的地位。在超写实艺术兴起后,现代平面设计的风格逐渐从写实走向夸张,视觉冲击一度成为评价平面设计作品是否成功的标准。然而,在高速发展的社会中,人们对艺术的追求开始回归到“平静”上来,目前的现代平面设计作品虽然仍以简约的符号为主,但是从内容上来讲,已经从夸张的视觉冲击转向“绘本”式的表达。
1.2 现代平面设计对“文化传承”的重视
平面设计来源于西方美术,即使在中国进行发展,在20世纪后期的十年间也一直沿袭着西方现代美术的简约、符号性、夸张和后现代艺术的风格,但是随着国内现代平面设计市场的发展,越来越多的客户希望得到的现代设计作品能够融入中国文化,现代平面设计师们也开始重视到艺术与文化的相符性,从西方艺术思想向东方艺术文化转化成为中国现代平面设计发展的主要方向。
1.3 研究现代平面设计与中国民间美术色彩融合的必要性
色彩是现代平面设计几大要素之一,也是一切美术艺术的最根本表现方式。中国民间美术色彩代表着原生态的文化和中国市井的传统,在中国文化中,民间艺术占据着十分重要的位置,几乎是中国人民劳动、生活的写照和千百年来智慧的洁净,实际上,中国的传统文化就蕴含在这些民间艺术当中,民间美术的表现方式、色彩运用都是对中国传统文化的表达。现代平面设计要想达到“绘本艺术”的境界,要想对中国传统文化进行传承,就必须从民间美术的色彩中进行学习,这也是现代平面设计的生命力和发展动力的来源。
2. 现代平面设计与中国民间美术色彩融合的途径
2.1 以纯色的运用张显现代平面设计的个性
在民间美术作品中,白色与黑色的应用都极为广泛,如各种木板年画,都被直接印在白底色上的。在现代平面设计中,白色也被大量作为设计的主色调来运用,因为白色的主色调本身具有“简洁”、“明了”的特征,黑白的搭配又是最能够彰显个性的色彩搭配方式,例如,在某公司的logo设计上只用黑白两种纯色,不仅能够体现公司的张扬、内敛交融的特殊个性,又能化繁为简,使整个作品的风格既清晰,又不失高雅,这也正是中国民间美术色彩中黑白两色的代表意义。把传统色彩融入到现代平面设计中,通过最朴素、本质的色彩语言来描绘视觉设计的词汇,这对于现代平面设计来说是一种提升与发展。
2.2 以鲜明的色彩对比突出现代平面设计的主题
色彩对比在民间美术中是最常用的一种方法,如红与绿、黑与红、黄与蓝、黄绿与紫色等。在大多数民间年画中,红与绿、黄与紫、黄与蓝的色彩对比都运用的极为熟练。在现代平面设计中,设计师也可以借鉴这种鲜明的色彩对比方式,如在中式餐馆的菜单设计中重视红绿对比,妥善加入鲜艳的黄色,就可以突出菜单浓重的传统文化韵味。另外,色彩的冷暖对比也是值得应用的,例如,在设计中国传统节日的平面海报时,应该重视“传统色彩”与“传统节日”的对应,用绿色作为节日的主调,配以粉色的风筝,合理的鹅黄色作为其他装饰,就能够使整个作品透露着生机,,也更符合清明节的节日内容。
2.3 通过调整色块面积实现现代平面设计的视觉效果
中国民间传统美术在色彩运用方面十分重视色块面积的分布,很多年画和染布作品中经常出现大面积的单一色彩和作为装饰和衬托的其他颜色,以求体现美术作品的中心思想。现在平面设计也可以从这个角度入手实现视觉效果的达成。例如,在设计中式酒店的标志时候,就可以使用大面积的红色、蓝色、白色这种独具民族感的颜色,以黄色、绿色作为装饰颜色,大面积的色块使用还容易给人造成视觉“余像”想象,当一对补色缺一色时,人的视觉会自然而然补上其所缺的颜色,可见,合理的使用大面积色块不仅能够实现民族感的表达,还能完整的体现一个设计的视觉效果
3. 将中国民间美术色彩融入现代平面设计过程中需要重视的问题
3.1 处理好“融合”和“仿照”的区别
将中国民间美术色彩融入到现代平面设计中,是将色彩使用方法、色彩表达的精神意义运用到平面设计中,而不是对民间美术色彩的“仿照”。将中国民间美术的色彩结构和使用方式完全搬到现代平面设计中来,只会使平面设计作品充满“乡土气息”而并不是对传统文化的继承和发扬,因此,设计师应该处理好艺术融合和仿照的关系。
3.2 坚持现代平面设计的基本原则
现代平面设计的基本原则是通过视觉传递信息,因此,无论在平面设计的过程中从哪个角度借鉴并融合中国民间美术的色彩艺术,都必须重视视觉效果的实现,并保证作品与所要传达的信息相符合,如果一个作品只能表达出浓厚的中国民间文化气息而不能体现设计的基本思想,那么,这种融合就是失败的。
3.3 在对民间美术色彩进行大量研究和学习基础上进行融合式的现代平面设计
要使中国民间美术色彩能够灵活运用在现代平面设计中,理解民间美术色彩的艺术性、抓住民间美术色彩的表达力和灵魂是必须的,因此,设计师们需要对民间美术进行深入的研究和学习,只有完全的理解和掌握,才能找到民间美术和现代平面设计在艺术表现上的共性,也只有这样,才能使设计出的作品具有灵魂。
4 结语
综上所述,现代平面设计在美术艺术中的发展越来越趋向“表达”和“传承”,通过图形进行思想宣传和诉说,表现现代艺术对传统文化的解释成为现代平面设计发展的主要方向,因此,在中国民间美术中汲取灵感成为现代平面设计发展的必然。现代平面设计可以从纯色运用、色彩对比、色块运用三方面将中国民间美术的精髓与平面设计的目的和表现力进行融合,同时,在运用中国民间美术的色彩特征的时候,应该始终注意对艺术特征的运用而并非抄袭,并且坚持现代平面设计的目的性,同时需要设计者对中国民间美术的色彩进行大量的研究,只有这样,才能保证二者的融合是有生命力的。
参考文献
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