摘要：色彩在平面设计中起着不可小觑的作用，不同的受众对色彩有不同的感知，理解程度更是存在差异。因此，需要平面设计师不断开拓色彩空间，引起受众共鸣。色彩作为一种独特的造型语言存在于平面设计中，从而传递作品信息，达到与受众沟通、交流的目的。

关键词：色彩;平面设计;具体应用

中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1672-1578（2018）11-0275-01

引言：色彩在平面设计中的地位越来越重要。色彩不仅给观者的感官带来美的体验，还满足了观者的情感需求，这是平面设计的美学艺术中重要的一部分。作为设计者需要对色彩合理运用，让色彩在平面设计中发挥美学效应，使观者获得美的体验也准确地获得设计信息，从而达到设计目的。

1.平面设计色彩构成搭配

1.1 色相

设计师一般通过对比多种颜色强化色相对比效果。色相可以区分光谱中不同部分，即按照红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等常规色彩排序对色谱段进行区分。根据有无色相属性，可以将外界引起的色彩感觉分为彩色系和非彩色系。

1.2 明度

借助明度对比可以对明度进行控制和把握，从而认识色彩视觉规律。一般这种变化分为多种情况，包括不同颜色的明度变化。如，白色会提升明度，黑色则会使明度降低。与此同时，在相同颜色中借助光线折射可以呈现出不同的明度变化。如果在部分主页运用黑色作为背景色，而文字部分也采用较深的色彩，会让读者产生视觉疲劳。这主要是因为两种颜色较为接近，读者的阅读效果会受到影响。

1.3 纯度

纯度也称饱和度和彩度，即在颜色中具有色彩成分比例，也通指色彩透明度。色彩成分比例越大，色彩纯度越高;反之，有色成分越小，则说明色彩纯度越低。光谱中的各种单色光是色彩系列中最纯的颜色，称为极限纯度。任何一种颜色混入白色、黑色或其他色系，就会使纯度发生变化。如果混人色彩有较大的比例，用眼睛观看可发现原有的色彩失去光彩，变成混合色彩。这种情况并非说明被混合的颜色失去原先的色彩，而是因为渗人大量部分颜色或和原先色彩形成同化效果，单凭肉眼根本无法感觉。

2.色彩在平面设计中的应用

2.1 在平面设计中色彩不经搭配，以单色形式也可以传达特有的美感

我国道家学派代表人物庄子认为“美恶皆在于心”，色彩体现的美与审美主体有着很大的关系。色彩是客观存在的物质形式，本身无所谓美，但是当审美主体接收到色彩信息时，便会产生不同的心理感受，也就产生了色彩的审美体验。每个人对于色彩美的感受是不同的，但同时也有一定的规律可循。例如茶色的同类色给人带来自然、有机的审美印象;蓝色的同类色给人带来科技、严谨的审美印象;绿色的同类色给人带来清新、自然的审美印象。同时不同的人群对于单色的喜好也有差异。例如男士更为青睐藏青、灰色等低明度、低纯度的色彩，以体现一种沉稳感;女士更青睐粉色、紫色等高明度的色彩或者暖色系的色彩，以体现一种温柔雅致感。在平面设计中，设计者会用不同的色彩诠释不同的设计主题，刺激观者的视觉感受，引起观者内心的审美共鸣，从而有效地达到设计目的。

2.2 在平面设计中精彩的配色极大地丰富了色彩带给人的美学感受

不同的色彩搭配可以带来不同的美的体验。例如：冷色系色彩搭配可以带给人镇静、清凉的感受，暖色系色彩搭配可以带给人热情、温暖的感受;暗色调、低纯度的色彩搭配更适合成人的审美，高明度、高纯度的色彩搭配更受儿童的喜爱;原色、中间色的多色运用体现廉价感，黑白灰以及厚重的暗色调营造却可以高档感的氛围;浓妆艳抹中的黑、白、金组合让人嗅到日本的气息，轻快简约中的绿、白、红组合唤起人们对意大利料理的记忆。以上的各种案例无不体现色彩搭配的魅力。

2.3 古希腊的毕达哥拉斯曾提出“美是和谐与比例”

在平面设计中，和谐的配色提升了设计作品的美学价值。《解密平面设计的终极法则：配色设计原理》一书中介绍了多种配色理论，总体来说，要达到和谐的配色美一方面要求色彩组合中各要素的协调统一，也就是“调和”;另一方面还要求色彩组合中各色彩要素之间要保持独立性，也就是“对比”。在设计一个作品时，首先要根据作品的主题确定作品的色调，再根据作品的色调选择主色，这是十分关键的一个步骤。色调及主色的选择决定了作品的主旋律是轻松活泼的抑或是庄重沉稳的。在此基础上，根据配色理论选择色相、纯度、明度与主色协调的配色。协调的配色不仅增加了单一色彩的调和感，还能使作品更加生动丰富，从而加深了观者对作品的印象。同时主色要与辅助色彩形成对比，主色突显主题，辅助色烘托主体，使得作品画面更有层次感，主体与大背景之间的色彩对比增强了视觉刺激，使观者感受到美的情趣。同时，设计中丰富的色彩组合与图形、文字相辅相成，共同传达设计意图，使作品更加丰满。最后，在平面设计的色彩搭配中存在着独特的节奏和韵律，比如色彩的重复、强弱、交替等方式都会带来难以预测的空间运动感和视觉冲击力。

2.4 无论是单色色彩还是色彩搭配都会以独特的美感引发观者的情感共鸣

色彩为人类上了一堂生动的审美课，同时人类也赋予色彩丰富的情感。这种情感共鸣可能是大自然给予的，也可能是人类在长期的社会实践中积累而成的。例如，我们看到蓝色会联想到大海、蓝天，看到绿色会联想到树叶、青草，看到红色会联想到太阳。又如，在我们长期积累的认知中，红色在我国多用于喜庆的场合，如红包、请柬等的设计，所以红色又会带给我们幸福美满的情感体验。

2.5 重视传统美术色彩体系程式化的应用

我国传统美术色彩体系形成不是一蹴而就的，而是经历了一个比较长的更新和发展的过程，美术色彩本身也不是一成不变的，但是每个色彩都具有自己的意义。所以，在进行平面设计的时候，应该将传统美术色彩体系的运用和内涵更好的结合在一起，重视设计作品表达和颜色表达一致性的实现，这样的视觉化表现，不但能够切实提高平面设计作品所具备的专业性，还能够更好的继承和弘扬传统文化，推动美术文化更好的进步和发展，让平面设计作品更有内涵。

3.结语

和生活息息相关的色彩对于平面设计来说是举足轻重的，设计者要充分意识到色彩美学的重要性，明白色彩美学与平面设计的关系，从而正确地将色彩美学渗透于平面设计，提升人们的艺术修养和艺术情感，使生活变得更有情调。

参考文献：

[1]黄琳.中国传统色彩观在现代平面设计中的体现.课程教育研究：学法教法研究，2017（2）.

[2]黄铄涵.浅析平面设计中的色彩美学.艺术品鉴，2016（8）.

[3]王方.色彩在平面设计中的应用.美术大观，2016（9）.