摘 要：唐代是中国艺术史上一个十分重要的年代，飞天绘画艺术达到了顶峰。同时，唐代也是舞蹈艺术的巅峰期。根据敦煌壁画飞天创作的舞蹈《飞天》，是当代艺术家创作意识的体现，是现代人对古代舞蹈文化的阐释。他注入了时代精神和艺术家自身的创作个性。

关键词：敦煌；画；舞；飞天

唐代诗歌创作在我国历史上是一个登峰造极的时代。唐诗中，描写乐人、舞人、乐舞表演、乐器演奏以及表演西域乐舞和器乐的诗作洋洋大观，不可胜数。在大唐帝国统治的近三百年中，尤其是自唐太宗的“贞观之治”到唐玄宗的“开元盛世”的一百多年间，政治稳定、国家强盛、民族和睦、经济繁荣，使唐王朝一度成为我国历史上最为强盛、稳定的朝代。这一时期，全民族文化素质的空前提高，促使诗歌、音乐、绘画、舞蹈、书法等文化领域取得了全面的突破。唐朝的首都长安成为东方乐舞的发源地，西凉、龟兹、天竺、高丽、扶南、中亚及国内各民族的歌舞会集于此，在统治者的倡导下，音乐家们广泛吸取国内外各民族音乐、舞蹈文化的基础上， 交流融合创造出了具有崭新风格的唐代乐舞艺术。当时的唐朝，形成了举国朝野普遍喜爱音乐舞蹈的社会风气，贵族文人接连不断的大小宴席必以歌舞相佐；唐代出现了高质量的大型乐舞机构“太常寺、教坊和梨园”，集中培养了大批乐舞艺术家。唐代长安乐舞的代表《秦王破阵乐》和《霓裳羽衣曲》更凸显了盛唐“贞观之治”和“开元盛世”文化艺术的灿烂光辉。

由于年代久远，我们已经难以看到了，只能从敦煌壁画中想象当时的舞师们美妙姿态和超凡技巧。经过几辈艺术家的共同努力，形成了敦煌古典舞学派，主要致力于敦煌莫高窟壁画、雕塑中国乐舞形象的挖掘、整理和恢复，确定了敦煌舞的韵律和风格，根据敦煌舞的舞蹈形象创编了手、手臂和脚的动作；手、眼、步结合的身法；以及跳转等技巧，并在此基础上创造了“飞天”、“力士”、“长绸”、“击鼓”等舞蹈组合。

“敦煌舞”是以敦煌莫高窟壁画上的舞姿形象为原型，经过当代舞蹈艺术家、编导者和研究人员的再创作，重新复活于舞台之上的一个新舞种。敦煌舞蹈的特点是：手的形状丰富多姿，表现力强，号称是“第二张脸”；手臂柔曼多弯，手臂和肘部成棱角；体态基本下沉，出跨冲身形成三道弯的曲线肢体；赤足，脚的形状为勾、翘、歪；眼神丰富，神态别致，形神兼备，多使用长绸、腰鼓、琵琶等道具。

在敦煌舞蹈中，飞天形象审美独到，风格特异，具有代表性，其中最为常见的飞天形象，大多数是再现了敦煌壁画最为繁盛的唐代时期的飞天形象。多以女性形象为主，展现其轻盈、婀娜，彩带翩翩飞舞，千姿百态的在天空中自由翱翔的情景。

飞天，最早源于古印度神话传说。其形象在莫高窟早期的275、272窟壁画中就已出现，在莫高窟492个洞窟中，其中270多个洞窟中就有飞天，总计达4500多身。最大的长达两米多，而最小的飞天不足五厘米。可见，飞天艺术在中国佛教艺术中占着举足轻重的地位。佛经记载：乾闼婆，梵文的音译，意译为“天歌神”，又称“香音神”。他的形象为身上多毛，半人半兽。其任务是在极乐世界中为佛献花。散发香气，供养、作礼赞，栖身于花丛，飞翔于天宫。紧那罗，梵文的音译，意译为“天乐神”。他的形象有两种：一种为男身，似人而头上有角；一种是女身，面貌端正。其任务是在净土极乐世界中，为佛陀、菩萨、众神天人等奏乐歌舞，居住于天宫，但不能飞翔于云霄。后来乾闼婆与紧那罗的职能混为一体，从而转化为飞天。在壁画中，飞天的形象多为半身赤露，彩带飞舞。动态各异，有的横卧与半空中、有的在云层中升腾、穿梭、有的俯仰翻腾、甚至有的倒转身体自由飞翔，各种姿态表情，丰富浩繁。每个时期的飞天也都有着各自的特色。

《中国飞天艺术》中将各时期的飞天的特征进行了归纳：1.西凉北魏时期；2.北周隋时期；3.唐代时期：唐代时期壁画飞天十分繁盛和成熟，此时的飞天女性化，成为翩翩起舞的仙女形象，上身裸露，下系长裙，飘带旋回，衣纹流畅。千姿百态，轻盈潇洒。舞蹈《飞天》是敦煌舞派的代表作品，反映的是唐代壁画的成熟期。

笔者认为，赏析这个作品，大体可以分为三个部分：画、舞、飞天。

舞蹈《飞天》开始给人的感觉是在身临其境地欣赏敦煌壁画，最初的音乐空旷深远，让人仿佛置身于西北大漠，给人一种“大漠孤烟直，长河落日圆”的感觉。画面的色调犹如壁画，隐隐约约显现出画上飞天的婀娜英姿。随着音乐的一点点进入，画上飞天渐渐被赋予了生命，开始舞动起来。身形凝重，以手臂和脚的动作为主，如同初融的春冰，一点点地湿润起来。此时的灯光依然是暗淡的，音乐是低沉的，飞天也只是在画上做含蓄的舞动，整体来说，这还是一副宁静的画。

突然音乐变得翔实，灯光也在瞬间放亮，顶灯的照射把飞天从画的意境中拉了出来，回到了现实。此时再看，她已不是画中景，而是活生生的人了。美人在舞，这是盛唐乐舞的重现，是敦煌飞天的再生。“此舞只应天上有，人间难得几回闻”，此时的演员把手技巧尤其是细节部分表现的淋漓尽致，其中一段，，犹如电影的特写镜头，着意表现手的技巧变化，充分体现了敦煌古典舞学派的美学特点。

随着音乐的升华，舞蹈动作也不断变化，由细节刻画变为“谁持彩练当空舞”。并且展现出了飞天飘逸之感，开始了由“舞”逐渐向“飞”的转变。这时的舞蹈本身充分体现出了壁画线条应有的力度，流畅而不失凝重，飘逸而不失刚健。正如苏东坡诗云：“端庄杂流利，刚健含婀娜”。 太端庄则易于板滞，故须杂以流利；而太流利则易于浮滑，故须与端庄相济；太刚健则难免强硬，故须辅之以婀娜；过于婀娜则难免柔媚，故须与刚健佐。长绸当空舞，人在舞中飞，这个舞美人再一次使得“飘带凌空翻卷，倩影遨游蓝天。”为我们呈现出了想象的空间和人物的动感，使我们感受到仙女们衣裙巾带随风飘动，将美丽的花瓣撒向人间，在天空自由自在潇洒轻盈的飞舞之美。舞蹈传递了中国自古以来神话的神韵，人们的审美和美好的精神寄托。我们不仅在这样瑰丽的艺术图景中体味着古老壁画的辉煌，更让人们体味到前人的智慧、思想、情感、艺术和信仰，感受美的价值。

笔者认为，这个舞蹈的关键是感觉到位和技巧的把握以及对细节的刻画。作品开始由静到动的变化，画中飞天的含蓄凝重要捕捉到，由于动作缓慢，反而更不易把握；中间的展转腾挪，手足技巧、眉目表情都要到位，恰到好处；最后长绸舞要洒脱、飘逸，最能够体现飞天“飞”的特点，且不能拖泥带水，带有丝毫的拘谨呆板之气。演员的一招一式，弯绵曲折都要表现出飞天的丰腴婀娜，壁画的流畅线条来，在S形体态的基础上通过拧、倾、俯、仰的不同变换，形成妩媚、轻柔的特殊审美气质。这是不容易做到但是又必须要做到的。

壁画上的飞天之所以给人以飞翔之感，其飘带起了很大的作用。舞蹈《飞天》主要采用了中国传统的长绸舞技法，抓住长绸飞舞、飘动的各个瞬间，展现各种流动的舞姿，给人资自由翱翔之感。在唐代有一种叫做稠舞的舞蹈十分盛行，唐诗中也有很多描写绸舞的优美和飘逸的。尤其是在杨贵妃的名作“霓裳羽衣舞”之后，丝绸的轻盈飘逸，长长的飘带随风而舞，优美的舞姿被当时的画师们欣赏，进而揉进他们在飞天形象的创作中。在敦煌壁画的飞天中常常会出现一条丝带状的飘带，也常叫做披巾或者披帛。飞天所用的披帛往经过夸张，往往很长，且造型灵动多变。中国的飞天借助于披帛随风飘舞，有着轻盈的视觉效果，同时也控制着构图的平衡。披帛不仅延伸了人体的线条，使身体的表现空间得到充分的夸张和解放。

敦煌研究院院长段文杰先生曾说：“敦煌飞天，以歌舞伎为蓝本。歌舞化是敦煌飞天完全中国化的标志之一。飞天挥舞的彩带，飞天飘拽的长裙，飞天散花的手势，飞天跳跃的姿态，都是古代舞蹈演员舞姿的再现。”

“飞天”是美好、幸福、欢乐、吉祥的象征，她寓意着人类千百年来所追求的爱与自由的思想，传承着中华民族灿烂辉煌的传统文化。敦煌壁画的飞天反映了中国历代乐舞的风貌，是文化交融的结晶。舞蹈《飞天》是当代艺术家创作意识的体现，是现代人对古代舞蹈文化的阐释。他注入了时代精神和艺术家自身的创作个性。

参考文献

[1]《唐代舞蹈服饰对敦煌壁画中“飞天”形象的影响》侯英囡 中国校外教育

[2]《浅谈敦煌舞姿的艺术特点》李婷婷 大众文艺

[3]《敦煌壁画中的“飞天”和舞蹈‘飞天’》资华筠 舞蹈艺术

[4]《论敦煌舞蹈中飞天伎乐形象的独特表现手法》李婷婷

[5]《唐代乐舞文化与乐舞诗综论》杨冬梅 齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版）